高原上的碰撞——評電影《可可西里》的主題意韻及其藝術表現

《可可西里》是一部由導演陸川執導的電影，上映于2004年，這部電影通過獨特的藝術手法，展現了高原上人與自然、人與人之間的深刻碰撞，傳達了生態保護、人性探索及生死哲學的多重主題。影片以紀實主義風格，將觀眾帶入一個鏡頭模擬下的真實而又充滿殺機的荒原地帶，不僅令人震撼，也讓人深思。

主題意韻

一、生態保護

《可可西里》作為一部以保護野生動物和生態環境為主題的電影，通過講述巡山隊員為保護藏羚羊而展開的斗爭，傳遞出強烈的生態保護意識。影片中，可可西里這片廣袤的無人區，既美麗又殘酷。美麗的雪山、綠地與殘酷的流沙、荒漠形成鮮明對比，揭示了這片土地的雙重性。巡山隊員在極端惡劣的環境下，為了守護藏羚羊，不惜與盜獵者展開殊死搏斗，這種奉獻精神讓人動容。

導演陸川通過電影，表達了對可可西里這片神圣土地的敬畏與熱愛。電影中的日泰隊長是一個典型的英雄形象，他雖也曾在生活的壓力下賣掉收繳來的藏羚羊皮，但總體上他堅守信仰，誓死捍衛可可西里的純潔。日泰在面對盜獵分子時，毫不退縮，用生命詮釋了保護生態的崇高使命。

二、人性探索

影片不僅僅局限于生態保護的主題，更深入到對人性的探討。人性在極端環境下，展現出復雜多面性。影片中的人物，無論是巡山隊員還是盜獵者，都面臨生存與道德的抉擇，這種抉擇揭示出人性的善與惡、無奈與堅韌。

巡山隊員在守護藏羚羊的同時，也面臨著生存的挑戰。為了維持生計，他們不得不賣掉收繳來的藏羚羊皮，這種無奈的選擇讓人看到人性的復雜。日泰隊長在面對隊員死亡和盜獵分子的威脅時，表現出冷靜與堅韌，但他內心也有柔情與脆弱。他對隊員們的關心與擔憂，通過內斂、含蓄的語言表露出來，使人物形象更加立體。

盜獵者則呈現出另一面的人性。他們為了生存，被迫走上盜獵之路，但在面對巡山隊員時，他們也有溫情的一面。例如，馬占林在巡山隊員突發肺水腫時，他的兒子救了他一命，顯示出人性中的善良與互助。馬占林在面對尕玉時，懇求他不要告訴外界自己的身份，這既是對生活的無奈，也是對家庭責任的承擔。

三、生死哲學

生死是電影中無法回避的主題。在可可西里這片荒原上，生命顯得尤為脆弱與珍貴。影片中的天葬儀式，作為一種獨特的喪葬方式，不僅體現了藏族文化的神秘與莊嚴，也引發了觀眾對生死問題的思考。

天葬儀式中，尸體被剁碎喂給禿鷲等天物，這種看似殘忍的行為，實則是一種信仰與文化的體現。影片通過這一場景，傳遞出生命循環與靈魂不滅的觀念，讓人對生死有了更深刻的理解。死亡在這里，不再是終結，而是另一種形式的轉化，是對生命的一種尊重與敬畏。

影片中的巡山隊員，面對死亡時，表現出坦然與無畏。例如，劉棟在把隊友送往醫院后返回途中，被流沙吞噬，他的死亡來得如此突然，卻又是那么順理成章，仿佛是大自然的一種安排。這種對死亡的坦然接受，體現了人類在自然面前的渺小與無奈，也讓人反思生命的意義與價值。

藝術表現

一、紀實主義風格

導演陸川采用紀實主義手法，將觀眾帶入一個真實的可可西里。影片中的長鏡頭、色彩運用、場面調動等藝術手法，都增強了電影的真實感與感染力。

長鏡頭的大量運用，是影片的一大特色。例如，片頭的尋山隊員熟睡鏡頭，隨著鏡頭拉近，幾聲刺耳的敲擊聲打破了平靜，拉開了沖突的序幕。這種手法不僅增強了沖突的緊張感，也讓觀眾仿佛身臨其境，感受到高原上的危機四伏。

色彩的運用也突顯了影片的主題。冷暖色調的對比，如紅旗、白色炊煙與綠色草地、藍色背景的對比，既展示了自然環境的惡劣，也體現了人文氣息的溫暖。這種色彩對比，增強了影片的視覺沖擊力，也深化了主題的表達。

二、聲音語言的運用

影片中的聲音語言，包括人物對話、背景音樂與背景音響，都起到了很好的烘托作用。

人物語言的獨特運用，不僅塑造了生動而富有個性的人物形象，還揭示了人物內心世界的豐富性與變化性。例如，日泰隊長的語言簡潔、耿直，表現出他的沉穩與霸氣；伊西的語言樸實、真摯，流露出他對可可西里的熱愛與追求；馬占林的語言羅嗦且富有情感，表現出他的無奈與可悲。

背景音樂與背景音響的運用，強化了影片的真實感與感染力。例如，巡山隊員火葬400多只羊骨頭時，禿鷲的悲涼叫聲、羊骨頭燃燒的“哧哧”聲與呼嘯的風聲，共同渲染了生靈遭受涂炭的凄涼與巡山隊員沉重的心情。

三、蒙太奇組接的運用

蒙太奇組接的運用，使影片在敘事上更加流暢與豐富。例如，幾個叫板式蒙太奇的運用，描述了三個小組隊員在不同的環境中的不同遭遇，以及馬占林為代表的人們行走的困難。這種蒙太奇手法，不僅增強了影片的敘事性，也讓人感受到人與自然、人與人之間的深刻碰撞。

四、空間造型的運用

影片中的空間造型，如高原上的顛簸道路、孤獨的汽車與廣闊的惡劣環境，形成了鮮明的對比，增強了影片的視覺效果與感染力。這些空間造型不僅展現了可可西里的自然風貌，也體現了人類在自然面前的渺小與堅韌。

結語

《可可西里》是一部充滿震撼與感動的電影。它通過獨特的藝術手法，展現了高原上人與自然、人與人之間的深刻碰撞，傳達了生態保護、人性探索及生死哲學的多重主題。影片中的人物形象立體而飽滿，情節緊湊而富有張力，讓觀眾在觀影過程中，不僅感受到視覺與聽覺的沖擊，更引發了對生命、信仰與生存境況的深刻思考。

導演陸川通過這部電影，表達了對可可西里這片神圣土地的敬畏與熱愛，也傳遞出對生命、信仰與生態保護的崇高追求。這部電影不僅是一部優秀的電影作品，更是一部值得每個人深思的哲學作品。它讓我們看到，在高原的碰撞中，生命雖然脆弱，但信仰與堅持卻能綻放出最耀眼的光芒。